Sylvie Boisvert
~ Accredited Music Therapist, McKay Readaptation Centre (EMSB)
Sylvie Boisvert est musicothérapeute au Centre de Réadaptation MAB-Mackay depuis 1995. Elle a travaillé avec des enfants qui présentent des troubles de la parole et du langage, des déficiences motrices, des déficiences intellectuelles ou des déficiences sensorielles. Elle a été vice-présidente de l`Association québécoise de musicothérapie (AQM) de 2003 à 2007. Elle a également été responsable des publications à l`Association de musicothérapie du Canada (AMC) de 2007 à 2011. La justice sociale lui tient à cœur tout comme l`intégration sociale des personnes vivant avec des déficiences ou des difficultés.
Sylvie Boisvert est musicothérapeute au Centre de Réadaptation MAB-Mackay depuis 1995. Elle a travaillé avec des enfants qui présentent des troubles de la parole et du langage, des déficiences motrices, des déficiences intellectuelles ou des déficiences sensorielles. Elle a été vice-présidente de l`Association québécoise de musicothérapie (AQM) de 2003 à 2007. Elle a également été responsable des publications à l`Association de musicothérapie du Canada (AMC) de 2007 à 2011. La justice sociale lui tient à cœur tout comme l`intégration sociale des personnes vivant avec des déficiences ou des difficultés.
Tim Brady
~ Président, Réseau canadien pour les musiques nouvelles (RCMN)
~ President, Canadian New Music Network (CNMN)
Reconnu pour ses orchestrations éblouissantes, ses structures dramatiques et son travail innovateur avec la guitare, le canadien Tim Brady est un compositeur et guitariste reconnu dans un vaste éventail de genres, allant de la musique de chambre à la musique orchestrale, aux œuvres électroacoustiques, à l’opéra de chambre, à la musique pour danse contemporaine, au jazz et à l’improvisation libre. Il a reçu plusieurs commandes et sa musique a été interprétée par de nombreux ensembles et orchestres en Amérique du Nord et en Europe, y compris l’Orchestre Symphonique de Montréal, le Vancouver Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’INA-GRM (Radio-France), le Pittsburgh New Music Ensemble, l’Esprit Orchestra (CBC), le Relâche Ensemble basé à Philadelphie, le groupe australien Topology et l’ensemble à cordes britannique The Smith Quartet. Il a produit 19 DCs et est présentement directeur artistique de Brady Works, en plus d’être le compositeur en résidence de l’Orchestre symphonique de Laval.
Known for his radiant orchestrations, his dramatic structures and his innovative guitar work, Canadian Tim Brady is a composer and guitarist who has created music in a wide range of genres ranging from chamber and orchestral music to electroacoustic works, chamber opera, contemporary dance scores, jazz and free improvisation. He has been commissioned and performed by numerous ensembles and orchestras in North America and Europe including the Orchestre symphonique de Montréal, the Vancouver Symphony Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, INA-GRM (Radio-France),the Pittsburgh New Music Ensemble, the Esprit Orchestra (CBC), the Philadelphia-based Relâche ensemble, the Australian group Topology, and the British string ensemble The Smith Quartet. He has released 19 CDs and is currently artistic director of Bradyworks, as well as being composer-in-residence with the Orchestre symphonique de Laval.
Tina Fedeski
~ Directrice exécutive, Fondation The Leading Note
~ Executive Director, The Leading Note Foundation
Après une expérience marquante dans un orchestre de jeunes, Tina a étudié au Guildhall School of Music puis a joué professionnellement en Europe de nombreuses années avant de revenir au Canada.
En 1999, Tina et son mari Gary McMillen ont ouvert The Leading Note, aujourd’hui l’un des principaux magasins de partitions au Canada et le noyau de la scène musicale d’Ottawa.
En 2007, pour approfondir sa foi en la puissance de la musique chez les jeunes, Tina a visité le Venezuela pour étudier El Sistema. Présentement dans sa cinquième saison, le OrKidstra de la Fondation The Leading Note est un programme fièrement canadien qui renforce la communauté à l’aide de la musique et qui accueille 200 enfants parlant plus de 24 langues!
After a life-transforming youth orchestra experience, Tina studied at the Guildhall School of Music and then played professionally in Europe for many years before returning to Canada.
In 1999 Tina and her husband Gary McMillen opened The Leading Note, now one of Canada`s leading classical print music stores and the hub of the music scene in Ottawa.
In 2007, in pursuit of her belief in the power of youth music, Tina visited Venezuela to research El Sistema. Now in the fifth year of the adventure, The Leading Note Foundation’s OrKidstra is a proud community building program through music – and very Canadian – with 24 languages spoken amongst 200 children!
Liana Goldsmith
~ Présidente, Association de la méthode Suzuki du Québec
~ President, Quebec Suzuki Method Association
Liana Goldsmith a commencé à prendre des leçons de violon Suzuki avec Charlotte Winter à Port Dover, en Ontario, à l’âge de 3 ans. Elle a continué ses études avec Henry Janzen, de Guelph et, plus tard, avec Mel Martin d’Orchestra London. Liana a obtenu son Baccalauréat en musique (violon) de l’Université McGill en 2005, où elle a pu étudier avec Yehonitan Berick et Sonja Jelincova. Elle a aussi complété son Baccalauréat en éducation à l’Université McGill en 2010. Elle a complété sa formation Suzuki avec Alice Joy Lewis et Elayne Ras. Liana dirige présentement un programme de violon Suzuki chez elle et enseigne à temps plein dans la concentration musique de l’école Joseph-François Perreault. Liana est présentement la présidente de Suzuki Musique Montréal – le chapitre local de l’Association Suzuki des Amériques.
Liana Goldsmith began Suzuki violin lessons with Charlotte Winter in Port Dover, Ontario when she was 3 years old. She continued studying violin with Henry Janzen from Guelph and later with Mel Martin of Orchestra London. Liana graduated with her Bachelor`s in Music in violin from McGill University in 2005 where she was able to study with Yehonitan Berick and Sonja Jelincova. Liana also completed her Bachelor of Education at McGill University in 2010. Liana has completed her Suzuki training with Alice Joy Lewis and Elayne Ras. Liana currently runs a Suzuki violin program from her home in the West Island of Montreal as well as teaches full time at École Joseph-François Perreault in their music concentration program. Liana is currently serving as president of Suzuki Musique Montréal – the local chapter of the Suzuki Association of the Americas.
Richard Hallam, MBE
~ Directeur, National Music Participation / In Harmony Sistema England
~ Director, National Music Participation / In Harmony Sistema, England
Richard Hallam a été musicien professionnel, enseignant, conseiller et inspecteur des programmes de musique et chef du Music Service. Depuis 2003, il est conseiller gouvernemental pour l’éducation musicale, présidant le comité directeur du Music Manifesto avant de devenir le directeur du National Music Participation. Il est maintenant le directeur des subventions de l’éducation musicale nationale et conseiller au Ministère de l’éducation, où il aide à l’élaboration du plan national pour l’éducation musicale en Angleterre. Richard est aussi membre du comité pour In Harmony Sistema England et un des directeurs de In Harmony Ltd., la société de bienfaisance qui travaille en étroite collaboration avec le Gouvernement pour développer le programme en Angleterre.
Richard Hallam has been a professional musician, teacher, music curriculum Advisor and Inspector and head of Music Service. Since 2003 he has been the Government adviser for music education, chairing the Music Manifesto steering committee before becoming the National Music Participation Director. He is now the National Music Education Grant Director and consultant to the Department for Education where he is assisting in the development of the National Plan for Music Education in England. Richard is also a member of the national steering group for In Harmony Sistema England and a director of In Harmony Ltd., the charitable company that works closely with the Government to develop the programme in England.
Dr. Erik Holmgren, Ed.D.
~ Directeur, Programme des boursiers Abreu, New England Conservatory
~ Director, Abreu Fellows Program, New England Conservatory of Music
Dr. Holmgrenl a joué et enseigné partout aux États-Unis et au Venezuela et a siégé à la faculté de trois universités, dont l’Université de Columbia.
Il fait partie de deux nouvelles compagnies qui réussissent dans les secteurs à but non lucratif et à but lucratif : il est le fondateur de Musical Perspectives et a été un associé du début dans Wonder Space Mobile, une compagnie de technologie dans l’enseignement, à Houston.
Erik détient des diplômes en théorie musicale, en interprétation et en éducation. Bien qu’il habite à Boston, il est un fan des Yankees de New York.
Dr. Holmgren is currently the Director of the Abreu Fellows Program at New England Conservatory. He has performed and taught throughout the United States and Venezuela and has served on the faculty of three universities, including Columbia University.
A part of two successful start-up endeavors in the non-profit and for profit sectors, he is the founder of Musical Perspectives and was an early partner with Wonder Space Mobile, a start-up education technology company in Houston.
Erik holds degrees in music theory, performance, and education. While he lives in Boston, he is a fan of the New York Yankees.
Dr. Cathrine Le Maistre
~ Présidente, Conseil consultatif pour l’enseignement anglophone, Commission de l’éducation en langue anglaise (MELS)
~ Chair, Advisory Board on English Education, Commission de l’éducation en langue anglaise (MELS)
Kate Le Maistre (B.Sc. (Exeter), M.Ed., Ph.D. (McGill)) a récemment pris sa retraite de la Faculté d’éducation de l’Université McGill. Elle a de l’expérience en tant qu’enseignante à l’école secondaire, conseillère pour un conseil scolaire, professeure d’université, chercheure et administratrice. Elle a enseigné aux professeurs en pré-service et en service et ses intérêts sont la conceptualisation de l’enseignement, l’enseignement des mathématiques et des sciences, les enseignants-experts et la croissance des enseignants allant des débutants aux experts, en particulier grâce au mentorat et à l’induction. Elle préside présentement au Conseil consultatif pour l’enseignement anglophone, un groupe qui conseille le Ministre de l’éducation et d’autres agences sur l’éducation dans le secteur anglophone du Québec.
Kate Le Maistre (B Sc (Exeter), M Ed, Ph D (McGill)) has recently retired from McGill University’s Faculty of Education. She has had experience as a high school teacher, school board consultant and university teacher, researcher, and administrator. She has taught pre-service and in-service teachers and her special interests include the design of instruction, mathematics and science education, expert teachers, and the growth of teachers from novice to expert, especially through mentoring and induction. She currently chairs the Advisory Board on English Education, a group that advises the Minister of Education and other agencies on education in the English sector in Québec.
Dr. Michael Marcuzzi
~ Professeur, Département de musique, Université York
~ Professor, Department of Music, York University
Michael Marcuzzi est professeur agrégé à l’Université York au Département de musique et à la Faculté d’éducation. Il est présentement le directeur du Collective for Artistic Space in Education (C.A.S.E.), un groupe de musiciens, de danseurs et d’artistes travaillant à des initiatives communautaires et scolaires dans la région de Toronto qui collaborent présentement avec le programme de musique de Regent Park. Michael Marcuzzi dirige également le Toronto District Latin Jazz Orchestra, ouvert aux élèves des écoles secondaires de la ville de Toronto. Ses intérêts de recherche comprennent l’esthétique, l’acquisition de compétences musicales, la musique afro-cubaine, la musique d’Amérique latine et la musique des Caraïbes, ainsi que l’orchestration.
Michael Marcuzzi is an associate professor at York University, jointly appointed to the Department of Music and the Faculty of Education. He is currently the director of the Collective for Artistic Space in Education (C.A.S.E.), a group of musicians, dancers and artists working at various community- and school-based initiatives throughout Toronto that is currently liaising with the Regent Park Music Program. Michael also directs the Toronto District Latin Jazz Orchestra, open to high school students across the city of Toronto. His research interests include aesthetics, musical skills acquisition, Afro-Cuban music, Latin American and Caribbean music, and orchestration.
Holly Nimmons
~ Directrice exécutive, Coalition pour l’éducation en musique
~ Executive Director, Coalition for Music Education (CMEC)
Holly a une vaste expérience en leadership organisationnel dans le secteur à but non lucratif. Grâce à son entreprise Opis, elle fournit des services de gestion, de gouvernance et de facilitation pour les organismes de services sociaux ainsi que pour les organismes artistiques. Elle a auparavant été la directrice exécutive de l’Ordre des sages-femmes de l’Ontario ainsi que directrice des opérations du YWCA Canada. Holly a grandi dans une famille de musiciens et a connu une éducation musicale et artistique approfondie. Elle a encouragé les programmes d’éducation musicale dans les écoles et a été activement engagée avec les élèves, les parents, les enseignants et les administrateurs. Elle a, pour la plus grande partie de sa vie professionnelle, été impliqué comme militante pour le changement social et comme porte-parole pour l’action publique.
Holly has extensive experience with organizational leadership in the not-for-profit sector. Through her business Opis, she provides management, governance and facilitation services to social service and arts organizations. She previously served as the Executive Director for the College of Midwives of Ontario and Director of Operations for YWCA Canada. Holly grew up in a musical household and experienced a quality music and arts education. She has supported music education programs in schools, and has actively engaged with students, parents, teachers and administrators. Most of her professional life has involved advocating for social change and being a public voice for action.
Larry O’ Farrell
~ Professeur et titulaire de la Chaire UNESCO des Arts et de l’Apprentissage à la Faculté d’éducation de l’Université Queen, Réseau canadien des arts et de l’apprentissage
~ Professor and holder of the UNESCO Chair in Arts and Learning, Faculty of Education, Queen’s University, Canadian Network of Arts and Learning (CNAL)
Larry O’Farrell a servi deux mandats comme président du International Drama / Théâtre and Education (IDEA). Il préside le conseil d’administration du Réseau canadien des arts et de l’apprentissage et est un membre du conseil consultatif international de l’Alliance mondiale pour l’éducation artistique. En tant que rapporteur général de la 2e Conférence mondiale sur l’éducation artistique de l’UNESCO (Séoul, Corée, 2010), il a écrit The Seoul Agenda: Goals for the Development of Arts Education. Larry est le récipiendaire du Prix Campton Bell Lifetime Achievement 2011 présenté par l’Alliance américaine pour le théâtre et l’éducation.
Larry O’ Farrell is Professor and holder of the UNESCO Chair in Arts and Learning, Faculty of Education, Queen’s University. Larry served two terms as President of the International Drama/Theatre and Education Association (IDEA). He is currently Chair, Board of Directors, Canadian Network for Arts and Learning and a member of the international advisory board of the World Alliance for Arts Education. As General Rapporteur for the 2nd UNESCO World Conference on Arts Education (Seoul, Korea, 2010) he wrote The Seoul Agenda: Goals for the Development of Arts Education. Larry is the 2011 recipient of the Campton Bell Lifetime Achievement Award presented by the American Alliance for Theatre and Education.
Claire Rousseau
– Author and ORFF teacher
– Auteure et pédagogue en ORFF
Claire Rousseau a enseigné à l’école à concentration musicale Le Plateau (CSDM) de 1976 à 2008. Auteure du recueil «Portraits» publié en 1995, elle applique depuis ses débuts les principes de base de la pédagogie ORFF qui vise essentiellement la formation globale de l’enfant par la voix parlée et chantée, l’ostinato rythmique, les percussions, le mouvement, l’improvisation …
Membre de l’association ORFF, elle est présidente du Chapitre du Québec de 1985 à 1987. Membre aussi de la FAMEQ (Fédération des associations de musiciens éducateurs du Québec), elle en est présidente de juin 2002 à novembre 2005. En septembre 2011 paraît «Activités en musique», petit guide pédagogique qu’elle élabore pour accompagner le conte musical de Suzanne De Serre (La Nef), «Flûte de flûte, Victor!» publié chez Planète rebelle.
Nouveau projet : la mise sur pied de la délégation de FAMEQ au congrès international de l’ISME à Thessalonique, en Grèce, du 15 au 20 juillet 2012.
Claire Rousseau taught from 1976 to 2008 at Le Plateau school (CSDM), offering an intensive Music program and uses ORFF pedagogical devices including talking and singing voices, rythmic ostinato, percussions, movement, improvisation… She published «Portraits» in 1995 which contains 14 songs with ORFF accompaniment and pedagogical hints.
She was president of ORFF Association (Quebec Chapter), from 1985 to 1987. She was president of FAMEQ (Federation des associations de musiciens éducateurs du Québec) from 2002 to 2005.
In September 2011, «Activités en musique» has been released, a pedagogical guide that she built to accompany Suzanne De Serre’s musical tale «Flûte de flûte, Victor!» edited by Planète rebelle.
Next summer, she will accompany the FAMEQ delegation to the ISME International Conference, in Thessaloniki, Greece, from July 15 to 20, 2012.
Dr. Scott Shuler
~ Président, National Association of Music Education (NAfME)
~ President, National Association for Music Education (NAfME)
Scott Shuler est spécialiste en éducation artistique pour le Département de l’éducation du Connecticut. Il a été directeur adjoint pour les programmes d’études et l’instruction pour les écoles publiques de Simsbury et professeur agrégé du California State University, Long Beach. Enseignant de K-12 et clinicien actif, Dr. Shuler détient de nombreux prix en enseignement, en écriture et en leadership venant d’organisations étatiques et nationales. Il a été membre des groupes de travail qui ont développé les normes nationales en musique et le programme d’évaluation des progrès dans le système éducatif américain pour les arts (NAEP) de 1997. Il est présentement président du National Association of Music Education (MAfME, anciennement MENC).
Scott Shuler is the Arts Education specialist for Connecticut’s Department of Education. He previously served as Assistant Superintendent for Curriculum and Instruction for the Simsbury Public Schools and as associate professor at California State University, Long Beach. An experienced K-12 teacher and active clinician, Dr. Shuler holds numerous awards for teaching, writing, and leadership from state and national organizations. He served on the task forces that developed America’s National Standards in Music and the 1997 National Assessment of Educational Progress (NAEP) in the Arts, and is currently president of NAfME: The National Association for Music Education (formerly MENC).
Dr. Guylaine Vaillancourt, MTA
~ Professeure adjointe en musicothérapie, Université Concordia, Association de musicothérapie du Canada (AMC)
~ Assistant Professor in Music Therapy, Concordia University, Canadian Association for Music Therapy (CAMT)
Guylaine Vaillancourt est musicothérapeute accréditée (MTA) et professeure adjointe au Département de thérapies par les arts à l’Université Concordia à Montréal. Ses intérêts de recherche sont le mentorat, la recherche sur l’action participative, la recherche basée sur les arts, ainsi que la paix et la justice sociale. Elle a travaillé et enseigné en Suisse, au Venezuela, aux États-Unis, à Cuba et en Martinique. Elle est l’ancienne présidente (2009-2011) de l’Association de musicothérapie du Canada et l’auteur de Musique, musicothérapie et développement de l’enfant publié par les Éditions de l’Hôpital Sainte-Justine (Montréal), également disponible en italien, en espagnol et en anglais.
Guylaine Vaillancourt is a music therapist accredited (MTA) and an assistant professor in the Department of Creative Arts Therapies at Concordia University in Montreal. Her research interests are in mentoring, participatory action research, arts-based research, peace and social justice. She has worked and taught in Switzerland, Venezuela, the United States, Cuba and Martinique. She is the past president (2009-11) of the Canadian Association for Music Therapy and the author of Musique, musicothérapie et développement de l’enfant published by the Éditions de l’Hôpital Sainte-Justine (Montréal), also available in Italian, Spanish, and English.
Dr. Lorna Wanzel
~ Présidente, Fédération canadienne des professeurs de musique
~ President, Canadian Federation of Music Teachers’ Associations (CFMTA)
Dr. Lorna Wanzel a grandi en Angleterre et a immigré au Canada en 1966. Elle vit maintenant à Halifax, en Nouvelle-Écosse, où elle a un studio privé de piano. Elle possède plus de 40 ans d’expérience, enseignant le piano et la théorie à des élèves de tous âges. Elle est examinateure, clinicienne, juge et chercheure.
Dr. Wanzel est présidente de la Fédération canadienne des professeurs de musique et ancienne présidente du Nova Scotia Registered Music Teachers’ Association. Elle a commencé le groupe de recherche NSRMTA, le premier de son genre dans le monde, et a présenté des articles de recherche à de nombreuses conférences sur l’éducation musicale en Australie, au Portugal, en Italie, en Lettonie, en Chine, aux États-Unis et au Canada.
Dr. Lorna Wanzel grew up in England and moved to Canada in 1966. She now lives in Halifax Nova Scotia, where she maintains a very successful private piano teaching studio. She has over 40 years of experience, teaching both piano and theory skills to students of all ages. She is an experienced examiner, clinician, adjudicator and researcher.
Dr. Wanzel is President of the Canadian Federation of Music Teachers’ Associations and Past President of the Nova Scotia Registered Music Teachers’ Association. She started the NSRMTA Research Group, the first of its kind in the world and has presented research papers at many music education conferences in Australia, Portugal, Italy, Latvia, China., US and Canada.
Dr. Ed Wasiak
~ Président sortant, Association canadienne des musiciens éducateurs (ACME)
~ Immediate Past President, Canadian Music Educators Association (CMEA)
Dr. Ed Wasiak est professeur agrégé en éducation musicale à l’Université de Lethbridge. Il se spécialise dans l’éducation musicale instrumentale et enseigne des cours sur les programmes d’études et l’enseignement, sur les méthodes de musique au secondaire et sur les méthodes pour les cuivres. Ses travaux de recherche et ses activités créatrices se centrent sur la recherche historique, les collaborations interculturelles, les problèmes visant les programmes d’études et l’instruction, ainsi que la performance d’ensembles. Il termine la composition d’un livre intitulé Teaching Instrumental Music in Canadian Schools, qui sera publié par Oxford University Press. Il siège présentement au conseil de rédaction du Journal of Historical Research in Music Education et est le président sortant du CMEA / Acme.
Dr. Ed Wasiak is an Associate Professor of Music Education at the University of Lethbridge. He specializes in instrumental music education and teaches courses in curriculum and instruction, secondary music methods, and brass methods. His research and creative activity focus on historical research, cross-cultural collaborations, issues in curriculum and instruction, and ensemble performance. He is currently completing a book entitled Teaching Instrumental Music in Canadian Schools, which will be published by Oxford University Press. Currently he serves on the editorial board of Journal of Historical Research in Music Education and is Immediate Past President of CMEA/Acme.